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LA PROGETTAZIONE DIDATTICA ED EDUCATIVA

L’Accademia pertanto può rappresentare, per i nostri giovani, l’occasione per “crescere” e migliorare la propria professionalità ma anche per inserirsi, a pieno titolo, nel mercato del lavoro, nel campo della creatività artistica e artigianale. E siccome le prospettive di una Europa unita e quindi di una cultura multinazionale rappresentano oggi la sfida da cogliere nel campo dell’educazione e della formazione, i nostri giovani non possono rimanere fuori da questa competizione e da questo processo di trasformazione.

L’Accademia di Belle Arti “G. De Chirico”, pur essendo una istituzione privata, intende perseguire questi obiettivi e proporre ai suoi allievi programmi d’insegnamento ambiziosi e metodologicamente avanzati.

Nella programmazione delle varie discipline si riterrà indispensabile rivolgere una particolare attenzione alle problematiche educative, visto che dall’Accademia verranno fuori artisti in grado di produrre opere d’arte, ma nello stesso tempo uomini pronti ad entrare nell’universo della scuola, consapevoli che la professione d’insegnante non può essere improvvisata ma richiede una adeguata preparazione professionale.

La progettazione didattica, strutturata per obiettivi, sarà impostata in modo da favorire il raggiungimento di conoscenze, competenze e capacità che sono specifiche per ogni corso accademico, ma che tutte insieme concorrono al raggiungimento dei seguenti obiettivi formativi:

·       Conoscenza approfondita della storia dell’arte, delle arti applicate e delle tecnologie scientifiche applicate ai processi creativi.

·       Conoscenza delle metodologie operative e didattiche in relazione all’uso dei materiali nell’ambito delle discipline pittoriche e plastiche.

·       Conoscenza della struttura della comunicazione visiva.

·       Conoscenza specifica degli stili nelle varie discipline.

·       Conoscenza delle problematiche artistiche e culturali in rapporto ai movimenti dell’arte contemporanea.

·       Conoscenza delle tecniche di conservazione e di restauro nel campo della scultura e nella decorazione.

·       Conoscenza teorica e capacità di uso degli strumenti di lavoro in relazione ai processi produttivi nel campo delle arti.

·       Conoscenza delle tipologie formali e delle relative decorazioni.

·       Conoscenza delle metodologie progettuali in relazione al prodotto artistico da realizzare.

·       Capacità di elaborare con stile personale proposte d’arte.

·       Capacità di valutare e di applicare materiali diversi.

·       Capacità di analizzare e di realizzare un progetto artistico.

·      Capacità di interpretare e di eseguire un manufatto in relazione al contesto architettonico, ambientale, e scenografico

• Conoscenza chiara dell’impianto epistemologico delle discipline artistiche.

• Conoscenza delle metodologie didattiche nel campo delle discipline visuali.

• Capacità di elaborare percorsi didattici nell’ambito della programmazione delle discipline artistiche.

• Capacità di esporre con consapevolezza le linee stilistiche e le trasformazioni delle arti visive.

• Conoscenza dei programmi di insegnamento delle materie artistiche.

• Antropologia culturale

• Beni culturali e ambientali

• Costume per lo spettacolo

• Design

• Elementi di architettura e urbanistica

• Estetica

• Fenomenologia delle arti contemporanee

• Fotografia

• Metodologia della progettazione

• Modellistica

• Pedagogia e didattica dell’arte

• Regia

• Restauro pittorico

• Scenotecnica

• Storia dello spettacolo

• Storia e metodologia della critica d’arte

• Tecniche della scultura

• Tecniche di fonderia

• Tecniche grafiche speciali

• Tecniche pittoriche 1

• Tecniche pittoriche 2

• Tecnologia del marmo,delle pietre e delle pietre dure

• Teoria, percezione e psicologia della forma

• Teoria e metodo dei mass media